《中国音乐理论与实践》第六次暨第七次课手记 - 中国音乐理论与实践(ChiMusicTheory)版 - 北大未名BBS
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《中国音乐理论与实践》第六次暨第七次课手记

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<ASCIIArt> 1楼

毕明辉:2014春季《中国音乐理论与实践》第六次暨第七次课手记及自检题


一、手记


各位同学:


1、进入第二阶段训练,需要高度重视文化观的形成,在经由关于中国民歌材料补充后,

尤其需要关注审视文化现象的观念问题。在了解过神农溪纤夫等情况后,大家尤其需要克

制自己的同情心。文化观训练,需要你重视的是视角立场、理解方法和分析能力,不是激

起你的同情心。大家要牢记,面对文化问题,同情心是最廉价的收成。这样说,并非我反

对同情心,而是大家所处的训练阶段,同情心不是主要训练目标。


2、面对历史的洪流,城市文化对非城市文化的冲击,是不可避免的残酷现实。我们需要

知道的是中国文化艺术的民间根源,有其不可替代的美感和美学价值。这些价值不会因为

现实存在的消失,就剥离了我们民族感觉和心理中的遗存。事实上,大家都算是城市文化

影响下成长的一代人,之所以会在课程中与中国非城市音乐文化之间产生大量共鸣,就很

好地说明了这一点。我说过,全球申遗项目中,德国是一项都没有的。德意志民族是不是

觉得遗憾?我看不见得。在巴赫的法国、英国、意大利三部组曲中,最大程度地保留了欧

洲中世纪、文艺复兴民间音乐的众多原型,不仅仅有德国人自己的。今天法国、英国、意

大利申遗的项目说明中,常常会借用巴赫等一代德国音乐家的创作成就作为其原生价值的

佐证,更是很好地说明了这一点。历史证明,人类留在历史上的一定比消失的要少的多,

这是不可逆转的。课程所关心的是以怎样的观念看待文化现象,至于说哪些文化值得保留

,哪些文化比其他文化更有保留价值,我觉得轮不到我们来评价。面对历史,我们所知道

的又算什么呢?文化体自身的新陈代谢,就是文化自身价值的反映。


3、中国音乐经历五千年的发展,其最高音乐艺术成就凝结在歌曲这一形式上。器乐音乐

之路,在中国音乐文化历史上并非没有,也并非缺乏像琵琶这样高度发展的独奏乐器,但

相比歌曲的强势,终究处于下风,至多是个伴奏,主要用来填空。故而,一方面,这种音

乐格局特点造成中国人聆听音乐对歌词的依赖,换言之,中国人听音乐很难摆脱对文字的

需要;另一方面,也造成中国听众面对器乐音乐时的手足无措,器乐音乐聆听所必须的抽

象思维能力不足,客观上也加强了听众向以文字为引领的形象思维能力的偏好。


4、中国人聆听习惯的歌曲遗传,大致在先秦两汉时的乐府采风运动便基本定立了今日之

格局。儒家率先提出的所谓“移风易俗,莫善于乐”,其中之“乐”说的就是歌曲,而非

器乐曲。在独尊儒术的强力推动下,中国人无论雅俗,基本将声乐等同于音乐。经由唐宋

,尽管有大量外来器乐与本土器乐的混生发展,尽管器乐需要独立于声乐的时代可能性已

经具备,却因文人集团一贯对中和美学观的信守,对不平则鸣美学观的排斥,最终导致器

乐总体被边缘化。时至明清,西方音乐开始走上大规模复杂交响的网状结构,中国音乐因

声乐底色的缘故,始终保持了音乐形态的单线条态。适逢中国音乐进入大型舞台艺术时代

,基于历史,明代昆曲走出一条歌曲联唱的模式,清代京戏走出一条根据板腔进行变体的

歌曲模式。细看音乐,都是基于中文律诗的歌曲。向西方人学习系统处理音乐时空关系的

技术手段和思维方式是20世纪的事,大型民族交响乐队的发展,也只是过去几十年的事。

而听众聆听大型乐队的习惯,对中国人来说,不过几十年。


5、西方交响乐,我并不觉得价值有那样的至高无上。听古典音乐的人怎么就比听流行音

乐的人高级,有孩子说这是萝卜青菜更有所爱的问题。我则不厚道地经常笑嘻嘻地想,这

才不是个萝卜青菜各有所爱的问题,而是根本都是萝卜青菜,只不过做法不同的问题。对

人口味是最重要的,让人爱吃才是硬道理。更何况音乐乃至艺术的价值的确因人而异,不

能强求。黑人文化中的音乐,除了用来传承部族故事外的史诗和用来祭祀的仪式音乐外,

其他一概都是必须可以舞蹈的。对他们来说,衡量音乐的标准就是能不能跳舞。不能跳舞

的音乐就不是音乐,这就是黑人音乐之所以节奏那样丰富的原因。西方交响乐大多数不能

用来跳舞,即便有人根据贝多芬《第五交响曲》编排了舞蹈,那也不是交响曲的首要功能

。站在这样的立场来看,对黑皮肤音乐文化来说,交响乐岂不是很可怜,连音乐都不算了

?事实却并非如此。我之所以明确表态孩子们应该努力学习交响曲的聆听,是因为我们中

国人一直没有形成大型器乐音乐聆听的习惯,一直没有发展出独立于文字之外的音乐体验

和抽象能力,一直没有培养起当年音乐学家青主先生所说的“音乐是上界的语言”(这里

的音乐绝对说的不是歌曲)的认识和实践。而等等类似能力对中国人的智力、情感、生活

质量、心灵状态等等的全方位发展是有好处的,某些能力还只有音乐能够提供。大家要明

白中国器乐的历史与现状,清楚自己所处的阶段与水平,更要明白中国音乐家之所以努力

发展和推广中国交响乐的苦心。这也是我之所以让步地支持所谓“高雅艺术”的提法并同

意以它的名义推广交响乐进大学校园的原因。


6、中国器乐的代表种类及其各自所属的八音分类法,需要有基本的认识,对各种中国乐

器的音色和特色要有基本的掌握,对乐器演奏中最富特色的演奏法要有基本的辨别力,对

不同乐器的代表曲目要有基本的积累。课程提供的文本阅读要扎实细致,因为是英文文献

,因此极有可能只有阅读没有理解。


7、有时我会想,中西文化选择的不同,背后一定有更深的原因,这或许是我们学习中国

音乐伴以西方音乐作为参照的重要理由。西方第一部有乐谱传世的歌剧《优丽迪茜》问世

在1600年,而只有脚本没有音乐留存却被认为更应该是第一部歌剧的《达芙妮》问世在1

597年。有趣的是,1598年,中国明代的汤显祖完成了他的《牡丹亭》。西方基于巴洛克

之前的历史积累,声乐与器乐在综合艺术品中合流。中国基于明代之前的历史积累,声乐

与器乐才以综合方式合流。然而,表面现象高度惊人的相似,内在细节处理却是大相径庭

。作为以音乐为核心的综合艺术品,西方歌剧进入音乐的网状结构时代,中国依旧沿承的

是千年以来的线性本质。西方音乐为何在量的积累中产生质的飞跃,中国音乐为何长期保

持着高度稳定呢?究竟为什么中国器乐会早熟却发展迟缓?现象背后的原因,究竟是什么

?这一定不是一个音乐本身风格的问题了,这也一定不是音乐学院可以回答的问题了。离

开音乐,才会更知道什么是音乐,这既是综合大学的长处,也是人类知识的真相。我重申

这一点。


二、自检题:


1、细致阅读课件中的关于独奏器乐文本,配合课程提供的音响,熟悉乐器的音色,并了

解器乐演奏的基本技术和基础功能。(《梅花三弄》《大浪淘沙》《江河水》《凤凰展翅

》《寒江残雪》《侗乡之夜》《二泉映月》(阿炳版本与严洁敏版本)《战马奔腾》《阳

关三叠》《夜深沉》《游园·皂罗袍》《游园·山桃红》《春闺梦·可怜负弩充前阵》)


2、请细致比较《二泉映月》的两个版本(阿炳与严洁敏演奏),体会传统二胡与现代二

胡的区别,思考丝线二胡与金属线二胡音色的区别?思考乐器的改革与变化,是否可以牺

牲音乐的韵味为代价?对照图示,判断这是否是一首变奏曲?


3、请细致聆听《游园》与《春闺梦》,思考二者音乐结构上的最大区别?从主奏乐器与

主唱人声的关系中,是否可能找到区别二者的最便捷方法?


4、请细致聆听三首朝鲜民歌《阿里郎》。在歌词信息无法识别的情况下,你的第一听觉

信号就是音乐,人声只是一种音色。这种情况下,你最容易感受的就是音乐的速度、音色

和旋律形态。你最喜欢哪一个版本?为什么?请细致分辨音乐中的各种器乐音色。


5、1840年之前,中国器乐发展最高水平的形式是什么?其后至20世纪,中国器乐发展最

高水平的形式是什么?根据课程已知的器乐形式,《哪吒闹海》中出现了那些乐队组合?

这是非常重要的聆听经验积累,必须注意。


6、细致聆听《阳关三叠》,参考Duo Dong West的人声版本,你有怎样的体会?


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Vivien Lee Abschied 阳关三叠地址 http://v.youku.com/v_show/id_XNzAwNDUzNDUy.h

tml


7、欢迎光临周四的讲座,参与讨论,大概会有些不同的收获,但不强求。


毕明辉


2014年4月22日


发表于2014-04-22 16:33:57
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