《中国美术概论》教学大纲与参考书目

                     艺术学院  李松（凇）教授

【一】主要讲授内容

第一讲  中国美术的结构；

第二讲  人物画（上）；

第三讲  人物画（下）；

第四讲  山水画（上）；

第五讲  山水画（下）；

第六讲  花鸟画；

第七讲  佛教美术（上）；

第八讲  佛讲美术（下）；

第九讲  道教美术；

第十讲  中国陵墓雕塑与壁画；

第十一讲  中国建筑与园林；

第十二讲  中国工艺美术；

第十三讲  中国书法；

第十四讲  中国艺术的品评标准；

第十五讲  20世纪中国美术新发展。

【二】一般参考书目

1、中央美院美术史系编《中国美术简史》高等教育出版社，1991；

2、中国美术全集编辑委员会《中国美术五千年（8册）》人民美术出版社等，1991；

3、王伯敏《中国绘画史》上海人民美术出版社，1983；

4、杨仁恺《中国书画》上海古籍出版社，1990；

5、王伯敏主编《中国美术通史（8册）》山东教育出版社，1987；

6、杨新等《中国绘画三千年》外文出版社&耶鲁大学出版社，1997；

7、王子云《中国雕塑艺术史》人民美术出版社，1988；

8、温玉成《中国石窟艺术与文化》上海人民美术出版社，1988；

9、田自秉《中国工艺美术史》知识出版社，1985；

10、李凇《远古至先秦绘画史》人民美术出版社，2000；

11、李凇《红黄蓝绿：中外美术对谈录》中国工人出版社，2000；

12、James Cahill, Chinese Painting, Rizzoli International Publication, Inc., 

1985;

13、William Watson, The Arts of China, Yale University Press, 1995.

PS：本课程不具体指定参考书，与中国美术史相关的书即可！

【三】课程目标

1、了解中国美术的系统结构，及其相互关系；

2、了解一般技法和技法过程；

3、认识中国美术的历史发展线索及其继承关系；

4、初步理解评价标准和独特性；

5、能对中国古今美术作品进行初步的评价；

《中国美术概论》课程通过由浅入深地介绍中国美术的主要类型、技法、作品、大师与成

就、艺术观念，给悠久而丰富的中国美术勾勒出一个简明、清晰而完整的轮廓，在讲述中

国美术的特点和欣赏美术作品的方法的过程中，引导学生迈入中国艺术之门，领略其奥妙

、风采和魅力，并因此对中国文化有更深入的理解。

【四】特点和手段

课程的编排与讲述方法有以下三个基本特点：

1、面面观。打破一般的按照历史时代顺序的惯例，而是按照艺术主题的类型和形式的类

型分别作专题介绍，如山水画、中国雕塑、中国色彩、中国当代美术等，每一讲即一个专

题，使学生能集中掌握某一方面的知识，思考某一类的问题；

2、比较观。采取中外美术对比的方法，凸现美术知识的中国特色；

3、文化观。在对美术作品作艺术形式的解读中突出文化观念，理解作者们为什么是这样

画而不是那样画（或雕刻）的理由，降低美术专业的技术性障碍，增进思想文化的深度。

教学手段：以课堂讲授为主，每次课程辅以大量的精美原作图片观摩，以视觉作品为中心

讲授，同时展开课堂讨论、撰写读书报告和小评论、参观美术展览等活动。

本课学习的四要素：听课、读书、看展览、写作；

【五】成绩

    期中作业站40%，撰写读书报告（或参观美术展览观后感）一篇（前三名可免期末考

试）。期末60%，开卷考试。