乐队排练课第三次手记 - 中国音乐理论与实践(ChiMusicTheory)版 - 北大未名BBS
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乐队排练课第三次手记

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毕明辉:《中国音乐理论与实践》乐队排练课第三次手记(2014年3月9日)


《乐队点线关系速度与终止训练》


一、《春》


1、平行乐句横向叠加尤其注意加音不加量。


2、笙单线与弦乐带的呼应需要注意线条配比的关系。


3、内声部加入需随着外声部的曲折变化顺势而动。


4、声音体量的上限不能以牺牲线条关系为代价。


5、管乐状态尤其要稳定,共鸣意识不足。


6、声部重心的移动要顺理成章,过渡句要尤其注意。


7、点块状音响形态的出现必须要充分保持体量的稳定。


8、声部叠合是加减问题,一定要牢记。


9、声部过渡的预判能力非常重要。


二、《沙迪尔传奇》


10、音乐的风格有明显的维族特点,不可按照汉族音乐的唱法理解。


11、注意5/4拍的3.5+1.5的关系。


12、弦乐三拍子的乐句关系是跨小节的,重拍跨小节后移,尤其是注意。


13、弦乐分弓法要重新设计。


14、弦乐单弓弓压对比要充分练习。


15、务必细致观察指挥的第二拍,记住无第二拍无一切时值比例。


16、速度是对比出来的,前提是乐队体量必须稳定,乐队条带未形成,一切都是徒劳。


17、务必体会弹拨与弦乐慢板主题咳嗽式的叹息叙事感以及后半拍的特点。


18、后半拍感觉的多重细分化是演出这首作品最大的挑战。


19、229小节开始体量不变的基础上做出强弱。


20、乐音构造本身是形成乐感的第一要义,不可以汉族音乐的习惯去诠释维吾尔音乐。


21、大段多声部线条叠合需要紧紧盯住指挥。


22、整齐不是乐队,音乐不是做操。


23、音乐表演的前提是音乐本身,不是演奏者。


24、琵琶的挑需要有扫的效果,汉族弹拨与维族是非常不同的。


25、小昊同学找我拷我亲自采的木卡姆弦乐,高胡分排时,全声部仔细研究。


三、《冬》


26、打击乐后半拍的精准非常重要,钢片琴要准备。


27、笙及管乐主题跳度大,必须熟练。


28、弹拨和高胡声部需要加油,二胡声部与中部进步非常大!


29、《冬》的排练需要重视,将作为乐队排练集中考察作品,尤其是多声部合腔训练及跨

小节连线技术训练。


四、总结:


29、看得见的休止符是给生手门外汉用的,知道看不见的休止符才是音乐家的素养。


30、音乐速度固然是对比出来的,但动与静二者间,静比动还重要。


31、乐团是容器,风格是内容。乐音构造必须明确,否则演奏就是强暴。


32、乐队是一种带着激情的冷静训练,在有情和无脑之间,后者更重要。


33、速度不是音乐表情的唯一要素,乐音构造的呼吸法更加重要,牺牲了后者,音乐就没

了生命。


34、特别要充分理解中国文字中点与块、线和条两个字的关系。


35、你长大了,需要按照分析的方法来学音乐,而不是凭借模仿,否则你与幼儿园时的自

己没有区别。中国所有音乐社团表演的普遍问题是一腔热情,多数只落得个没脑子。音乐

不是没脑子的人写的,杰作更是如此,不知道作曲家在想什么,以及音乐是如何构造出来

的,都是在原地打转。在音乐上,特别是随着年龄的增长,从来没有“熟读唐诗三百首,

不会作诗也会吟”的,越熟越糟糕!工具的学习,至关重要。


36、卢亮辉老师的音乐主要以汉族乐音构造及旋法为主,声场的线性平面感较强。刘瑗老

师的音乐风格有其极为特别的设计,乐音构造与旋法是独树一帜的,声场全息立体感的特

点也尤为突出,《沙迪尔传奇》的音色构造是无法更改的。


37、今天的课程非常欢乐,请细致阅读排练课手记。


38、感谢哥大音乐博士、南犹他大学音乐学院孙逊教授的到来,期待5月24日的联合音乐

会。


39、收到服务中乐学社至今的第四根指挥棒礼物(荣峰,宇飞,露露,孙逊教授),以爱

丁堡国际音乐节音乐会时的礼物回赠。


40、一个人能有几个五年?


毕明辉


2014年3月9日



发表于2014-03-25 09:55:05
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