乐队排练课第四次手记 - 中国音乐理论与实践(ChiMusicTheory)版 - 北大未名BBS
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乐队排练课第四次手记

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毕明辉:《中国音乐理论与实践》乐队排练课第四次手记(2014年3月16日)


《乐队长短乐句与结构跳脱》


一、《角》


1、细致注意乐句背后的范型,头脑要充分保证对乐音构造的清晰识辨。


2、乐句尽管有形态的长短,但实质没有所谓的长短,只有形状的稳定。


3、乐句的稳定建立在敏锐的听觉和稳定的演奏状态基础之上。


4、任何演奏不得以牺牲乐句结构的稳定和清晰为代价,也就是所谓话要说清楚,更要语

气准确。


5、《角》的乐句叠合要格外克制,感伤的音乐最大的特色在于音乐运动的下行式叹息语

气,并非人造的情感,因此,高度克制速度,高度保持乐句形态稳定,声音出来就会催人

泪下。


6、音乐有自己的生命和性格,好的作品在构思艺术形象的时候,没有哪个作曲家不是殚

精竭虑的,有趣的是,这种的呕心沥血,常常可以凝聚为几个最简单的材料,《沙迪尔传

奇》和《冬》等等都是如此。


7、静态叠合的声部关系是整体,不要因为声音的动态而破坏了整体。


二、《沙迪尔传奇》


8、弹拨进步尤其大,找到乐句的呼吸感固然是重要原因,更重要的知道乐句是的塑造法

,这就非常利于获得声部的音色统一。


9、像《沙迪尔传奇》这样的大型高复杂音色作品,尤其要分析乐句的自然动力。作曲家

特别善于偷声减字的技术,移形不换步,根本不需要指挥提速,音乐自动会获得提升的内

在动力,故而一定要克制,长乐句和短乐句的处理都是一致。不能见长就拖,遇短就快。


10、弦乐的拉弦要尤其注意张力的相反相成,长句子要持紧,短句子要放松。牢记弓的压

力和弓的张力是两回事。


11、永远记住,最优秀的乐团,即便每个乐手都清楚某个段落的速度变化任务,但如果低

声声部整体速度变化不成功,一切速度变化都将是无用功。我所说的低声部包括弦乐低音

部、弹拨低音部、吹管低音部和打击低音部。只有这种分声部整体配合意识形成后,乐句

才会汇成统一声部。切记,音乐是乐句构成的,但乐团音响是声部构成的。


12、中国乐团最大的物理音响问题就是声部间同质性不足,各声部发音谐振存在冲突,因

此最容易产生声部关系不清晰、音乐形状不稳定的问题。保证乐句的干净清晰与明确,是

实现交响的基础。


三、《冬》


13、旋律声部叠合时,尤其要注意点位精确,吹管和弹拨要特别注意。


14、密集音型乐句无论长短都必须做变节奏练习,音头准确才能省力。


15、弦乐快速乐句的触弦务必不可太僵死,换把的准确与滑度是重要的保证,注意力要放

到运弓上,弓不稳便无法快,即便能快也不能久。


16、笙的跨小节连线乐句必须精确。


17、拉弦声部弓法一定要更加统一,乐句的点线对应关系格外精确。


18、吹管的演奏设计必须高度注意乐句的自然结构。


19、在公邮中,各位将听到几段音响,分别是《沙迪尔传奇》和两个版本的《勃拉姆斯第

四交响乐》末乐章的高复杂音流的比较。请注意:


(1)乐句形成音流,低音部的扎根感是任何时候都不能动摇的,这种稳定性与速度无关


(2)样本之间,很清楚地可以听出声部层次的清晰与稳定是成功交响的基础。


(3)《博四》末乐章两个版本都是著名诠释,速度却是非常不同,细致聆听,二者最大

的区别就是声部稳定前提下的均匀度。Sergiu Celibidache与Carlos Kleiber的声音交响

感便产生美感的区别。


(4)大家可以想想,《沙迪尔传奇》按照哪一版本《博四》的音响处理技术会更理想?

甚至是最美的?


20、交响乐美感的实质首先就是音响的交响品质,清晰、统一、均匀、敏感的声音集合体

,是交响乐表现力的第一要旨,不容商榷。世间一切交响乐,尤其是西方风格影响下的交

响乐,都是作曲家内在音响结构的集大成体现。难的不是写一部交响乐,而是每部交响乐

的音响构造都不同,这才是最难的,也是最一流作曲家的试金石。对于乐团来说,弄清作

品音响的自然构造,进而塑造作曲家赋予声音独特的交响关系,才是真正的乐团训练。


不好意思,我实在太忙了,拖延手记,请原谅!


音响样本我明天直接发乐团全体邮件!


结构跳脱练习未来找机会容补。


谢谢!


明辉


2014年3月18日



发表于2014-03-25 09:55:45
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