【表演组】学期总结
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组长：张云杉 刘爽 王年廉 管乐 申佳苓
一、22春工作汇总
1.爱心社迎新
负责人：管乐
参与人：管乐 张云杉 刘爽 王年廉 展甜甜 王芷琪 刘雅芝 杨守正 于沣林 申佳苓 王顺雷
内容：7首串烧，11个人，排练时间不到2个小时，平均一个人演了4.5首歌。高质量高效率完成任务
2.爱心万里行发布会表演
负责人：申佳苓 张云杉
参与人：刘爽 杨守正 董芃 刘雅芝 徐浩川
内容：表演《爱行万里》，合排三次，参与者积极参与，排练进展较为顺利。
3.【手语歌】学期考核
负责人：管乐 张云杉 申佳苓
参与人数：自编歌新老孩子共21首；必修歌20首
考核方式：必修歌方面进行创新，新孩子在本学期学过的歌曲中择一表演；老孩子在允许查词的情况下，给定特定文段，当堂编歌。
4.小助理培养与留任
表演组小助理群内有12个孩子（后期采用拉小助理大群模式，一些新孩子没有进入本群，因此该数据有误），爱心社迎新和《铃芽之旅》录制都带了小助理（虽然其中也有跑路去别的部组的），让小助理亲历并熟悉了一遍排练组织的流程。最终留任表演组骨干5人，后继有人！
5.铃芽之旅视频录制
负责人：管乐
参与人：毕廷竹 董芃 李宜秦 杨守正 于沣林 郑晗跃 管乐
其余所有视频、花絮、图片以及脚本文件素材已上传至网盘。
二、工作反思与经验总结
1.形成高效的排练组织模式
【集体排练前】
①确定表演的需求，抓人、定曲目
如果主办方有要求，需要表演组骨干对接各种需求：包括人数、曲目类别、表演时长、是否需要外出走台彩排、设计费用谁报销、有无合作方、服装……骨干要尽量协调，有些时候如果我们满足起来比较困难也要谈判。例：上学期静园草坪演出，一开始让我们自己准备白色上衣，还要尽量统一。搋老师和他们说，我们能统一的就是隔壁学校的白T文化衫。最后主办方主动给表演同学提供了统一的服装。
②编歌并发布教学视频，统计上场人员有空时间，确定排练方式与时间。
本学期爱心社迎新表演开始，每次排练过程中涉及到的教学视频也开始上传网盘。因此如果选定曲目之前演过，可以在网盘中找到教学视频资料。如果是有人编过的歌，可以直接抓编歌的人去录教学视频，抓不到人时，请记得扒歌录教学视频也是表演组骨干分内职责。
统计上场人员有空时间，人少可以直接接龙，人多可以搞群投票。根据统计的结果决定我们是全体合排还是分批排练，排练几次。把这个排练的时间地点定下来，通知到上场的各位同学。（一次排练时长尽量在1个小时左右）
③定队形方案，抓人剪音频，督促上场同学练习。
想做到每次排练在1个小时内解决战斗，就要让大家做好前期准备。因此请各位表演组骨干在群里扮演讨人厌的卷王，催促上场表演的人员看教学视频、学习、练习。顺便把要用的音频也发给大家，让大家跟着我们表演时使用的音频练习。
另外，表演组骨干要根据表演的需求，额外设计队形（如果需要的话也包含队形的变动和走位）。这个队形我们负责组织排练的骨干自己心里清楚就可以。不必卷各种形式去呈现这个队形，只要能看清楚能看懂就行（哪怕在纸巾上画一堆，只要你组织排练的时候能看懂就行）。我试过在第一次彩排前把这个队形文件提前发给上场同学，但其实在第一次排练的时候还会有一些调整。不如直接在第一次排练的时候你就直接摆弄这些表演人员，让他们形成一个具身认知之后，再把调整后的队形方案图发给各位同学，让他们加深印象。
补充一点，有的时候实际表演的舞台大小也会造成队形的临时调整。比如爱心社迎新表演时就发现最后一首集体上场的歌，我们设计的三排站不下，临时改成了两排。
学会随机应变，人不是死的。
【集体排练时】
此处呈现的排练次数、是否分批等，都不是必须遵守的，一切请骨干在组织排练时根据实际情况做出调整。但是每次排练的重点在于什么是19届表演组基于前人经验和自身经历总结出来的一些感受，大家看着用。
④合排1/第一批上场人员排练
两件事是重点：
（1）哪个动作对音乐的哪个节奏/ 哪句歌词/哪个字——核心是把动作打齐
（2）队形摆一遍，怎么走，如果要变动什么时候变，具体到哪一句上场/下场
一般就是大家到齐之后，先把队形摆一遍解释一下，然后放音乐让大家对着节奏上场下场走一次。
这个工作结束之后，就让大家站成一个圈，或者新太阳地下那个有镜子的位置，让大家对着镜子练动作，把（1）给说一遍（通常是谁编歌谁来解释）。如果有一些动作过于复杂不适合大家一起打齐，我们就改或者简化，或者直接设计成大家不一样的动作（但别设计成群魔乱舞的混乱）。
预计这两件事最多最多也就20分钟。然后可以给15分钟左右的时间，让大家开始自己熟悉动作和记队形位置。
自由练习时间之后，我们可以连续单曲循环伴奏，前2遍只关注队形走位，后2遍只关注动作准确整齐。最后1-2遍就要求队形和动作都尽可能完美。然后第一次合排收工。预计时间60-70分钟。
排练结束后记得把更新的队形方案、以及整理一下我们哪些动作有了调整，发到群里艾特各位。
⑤合排2/第二批上场人员排练
如果是合排就领大家复习一下动作和队形，就是不放音乐靠口述，大家边走队形边过一遍动作。如果是第二批人排练，就再走一遍④的流程，把第一批排练时对动作的调整同步给第二批的同学。
合排复习完之后，我们可以缩减时间，就是单曲循环音频，我们跟着音乐一遍遍练习，一般到第5、6次就很完美了。半小时左右基本就能收工。这个过程中可能也涉及到一些具体动作又有调整，记得记录和在散伙之后在群里再提醒一下。
⑥上场前
一般我们都会提前一些到达候场。如果之前没机会去实际舞台上走一遍，那就趁这个机会赶紧在真实的舞台上定一下站位。然后溜去候场区循环练动作，最好大家互相看着，确定动作是整齐的。练一练歇一歇都可以。
P.S.这一阶段没有包括我们有些时候应主办方的需要，要去实际彩排合排的情况。如果有这个需要，也可以直接合并到第1/2次排练中。
【演出时&演出后】
⑦整理资料上传网盘
资料包括：教学视频、音频、队形图、现场演出的照片视频（视频可以找人帮忙录，或者主办方有官录就要过来我们的表演片段）
⑧及时登记志愿学时
⑨刷一波“我们好牛逼啊”以及“给分社长大脸”
2.创新表演形式的尝试
● 本学期的《铃芽之旅》手语MV虽然是纯纯为爱发电，但也不失为一种表演模式的创新。以后有什么新活都可以整。只要这个局你能攒起来，就能干成。当你想整一个活的时候，全分社都会为你开绿灯。
● 另外在手语歌的编排上也有一些对传统美化的创新，在各个小团的自编歌专场中有尝试和呈现：
○ 《负重一万斤长大》：应用偏话剧演员的肢体和表演技巧，甚至多于手语动作本身。
○ 《同道殊途》、《你曾这样问过》、《月半小夜曲》、《午后》、《亲爱的旅人啊》：对唱形式的曲目，不同的演唱者有各自的角色和传递的情感，虽然也有一人分饰多角的表演形式，但是这种对唱打开了我们新世界的大门——打歌的人是有自己的人设和情感逻辑的，双人的互动也比两个人打一模一样的动作能量更大。但是歌曲的编排目前还只是简单地分词，一些互动的设计，或者把一首独唱曲目改成多人合作模式还可以进一步探索。我一直认为，一群人整齐划一地打同样的动作并不是唯一的美。我们的目标不是军训走方阵，而是在几分钟的表演容量中呈现出尽可能的多彩。未来靠大家了。
○ 《阿果》、《空城计》、以及某搋夭折的《白菜梗与大番薯》：用偏自然手语的风格来叙述故事。
○ 《世界以痛吻你，你扇他巴掌啊》：在再来一团第八次小团中尝试的，用手语来呈现音乐脱口秀。
总而言之，表演组可以通过高效的训练在该整齐的时候整齐，也可以带着自己的热爱和灵感一起去写属于自己的故事。我们可以是娱乐消遣和放松的工具，因为给别人带来快乐和美好的情感体验甚至是震撼本身也很高贵。更进一步，我们更可以拥有自己的灵魂。还有什么比表演更能承载我们灵魂中的表达欲的吗？
世界和舞台是你们的，加油！
